Wiederholung des Konzerts vom 25.5. im Rahmen der 10. Dreieiecher Musiktage

Lieder von Clara Schumann, Robert Schumann und Johannes Brahms

Ronny Rickfelder – Bariton/ Klaus Cutik – Klavier

Eintritt: € 16/ erm. 11

TOBIAS BALLWEG, BARBARA BEISINGHOFF, GLORIA BRAND, ROBERT KÖGEL

Ausstellung  des Kulturellen Förderkreises Buchschlag

Tobias Ballweg    Barbara Beisinghoff    Gloria Brand    Robert Kögel

Vernissage: Di. 15.5.2012, 20 Uhr mit Katharina Martini- Querflöte und Maximilian Geis – Klavier

Do. 24.5.2012, 20 Uhr – Lesung mit Peter Härtling

Die Ausstellung ist geöffnet Mo-Fr 14-18 Uhr + Sa, So 11-13 Uhr

und während der Veranstaltungen im Bürgerhaus Sprendlingen

Veranstalter: Kultureller Förderkreis Buchschlag

KFB-Poster 12 Print 

Oper in 3 Akten von Francesco Maria Piave/ Musik von Giuseppe Verdi

nach dem Roman „Le roi s’amuse“ von Victor Hugo

Die tragische Geschichte vom buckligen Hofnarren, der seine Tochter vom lasterhaften Leben am Hofe des Herzogs von Mantua fernhalten will,  dabei aber selbst deren Tod verursacht, hat Giuseppe Verdi mit den schönsten Melodien ausgestattet. Stücke wie die Kanzone „La donna é mobile“ oder das Quartett „Bella figlia dell’amore“ gehören bis heute zu den Highlight der gesamten italienischen Opernliteratur.

Solisten: Herzog von Mantua (Tenor): John Osborn, Rigoletto, sein Hofnarr (Bariton): Walter Donati Gilda, dessen Tochter (Sopran): Elena Daniela Mazilu Giovanna, Gildas Gesellschafterin (Alt): Danielle Marcelle Bond Sparafucile, ein Mörder (Bass): Heikki Yrttiaho Maddalena, dessen Schwester (Mezzosopran): Cornelia Lanz) Borsa, ein Höfling (Tenor): Giorgio Martin Graf von Monterone (Bass): Nikolay Anisimov Graf Ceprano (Bariton): Derek Hall Gräfin Ceprano (Sopran): Annalena Schmid Marullo, ein Kavalier (Bariton): Dan Reem

Orchester: Smetana Philharmonie/ Leitung: Hans Richter

Die romantische Burganlage bietet auch im Jahr 2012 wieder eine zauberhafte Kulisse für einen wunderbaren Opernabend. In dieser stimmungsvollen Atmosphäre dürfen sich Klassikfreunde auf eine der ganz großen Welterfolge der Oper, Giuseppe Verdis “Rigoletto”, freuen. Die traditionell inszenierte Aufführung findet am Sonntag, dem 05.08.2012 unter der bewährten Leitung von Michael Vaccaro statt.

Als Rigoletto wird der bekannte Bariton Walter Donati zu hören sein und als dessen Tochter Gilda die Sopranistin Elena Daniela Mazilu. Der Tenor John Osborn singt den Part des Herzogs von Mantua, als Spezialist für das Belcanto-Repetoire und die französische Grand Opéra ist er heute regelmässiger Gast an der Metropolitan Opera New York, an der Wiener Staatsoper sowie an den Opernhäusern von Paris, Berlin, Zürich, Chicago, San Francisco, Brüssel und Genf sowie bei den Salzburger FestspielenDer Maddalena wird von der Mezzosopranistin Cornelia Lanz verkörpert. Als Orchester wurden die Smetana Philharmoniker Prag mit Hans Richter als Dirigent verpflichtet. Die Smetana Philharmoniker Prag zählen zu den renommiertesten Orchestern Tschechiens und überzeugen durch schwungvollen Elan, Begeisterungsfähigkeit, Musikalität und Professionalität. Unter der Leitung ihres international tätigen Chefdirigenten Hans Richter, Urenkel des legendären Maestros Hans Richter, der zahlreiche Uraufführungen (z. B. Richard Wagners “Ring” in Bayreuth) geleitet hat, gastierte das Orchester in den letzten Jahren europaweit.

“Rigoletto” von Giuseppe Verdi, eine Oper in drei Akten, besticht durch eine Handlung voller Dramatik und Emotionen:

Der bucklige Hofnarr Rigoletto macht sich mit beißendem Spott über die verschiedenen Opfer des als notorischen Frauenhelden bekannten Herzogs von Mantua lustig. Der Graf von Monterone, dessen Tochter zu den herzöglichen Opfern gehört, verflucht daraufhin den Narren. Rigoletto treibt seine Bosheit noch weiter auf die Spitze und schlägt die Entführung der Gattin des Grafen Ceprano vor. Dies geht sogar den Höflingen zu weit und sie beschließen, stattdessen die Entführung von Rigolettos vermeintlicher Geliebten Gilda, um damit dem bösartigen Narren einen Denkzettel zu verpassen. In Wahrheit ist Gilda jedoch Rigolettos behütete Tochter, die die Entführer zum Herzog in den Palast bringen. Als Rigoletto seine vermisste Tochter dort wiederfindet, gesteht sie ihm, vom Herzog verführt worden zu sein. Anderen gegenüber zwar stets ohne jegliche Skrupel, sieht Rigoletto nun seine eigene Tochter durch den Herzog ihrer Ehre beraubt und beschließt voller Hass, diesen ermorden zu lassen. Das Schicksal nimmt jedoch seinen Lauf, als Gilda ein Gespräch über den geplanten Mord belauscht. Sie opfert sich freiwillig und wird von dem Auftragsmörder Sparafucile anstelle des Herzogs erstochen. Gilda rettet damit das Leben ihrer großen Liebe, ihr Vater Rigoletto muss am Ende jedoch verzweifelt erkennen, dass der Fluch des Grafen von Monterone sich erfüllt hat.

Verdis Meisterwerk ist mit den wohl bekanntesten Melodien des italienischen Opernfachs ausgestattet: Die berühmten Arien des Herzogs “Questa o quella” oder “La donna é mobile” , Rigolettos große Verzweiflungsarie “Cortigiani, vil razza dannata”, Gildas Arie “Caro Nome” und nicht zuletzt das Quartett “Bella figlia dell’armore” sind nur einige der vielen Highlights dieser Oper.

In The Miller Mood

Mit der neuen Show In The Miller Mood geht das Glenn Miller Orchestra directed by Wil Salden 2012/2013 erneut auf Europa-Tour. In den vergangenen 2 Jahren war Wil Salden mit dem Programm Evergreens In Swing in 17 europäischen Ländern mit großem Erfolg unterwegs.

Im Januar erschien die neue CD mit dem Titel In The Miller Mood. Die CD ist auch gleichzeitig Bestandteil des neuen Programms und wird ein Leckerbissen für jeden Liebhaber der Swing und Big Band Musik der 40er Jahre sein. Um dieses Programm meistern zu können, benötigt Wil Salden exzellente professionelle Musiker, die in der traditionellen großen Big Band Besetzung den absolut authentischen Swing Sound präsentieren. Seit Jahrzehnten ist bekannt, dass er über diese Musiker verfügt.

Die professionelle Stammbesetzung besteht seit mehreren Jahren, wobei im letzten Jahr verschiedene junge Supertalente dazu gekommen sind.

Schwerpunkt der Show ist natürlich die Glenn Miller Musik. Mit dem von ihm kreierten unverkennbaren Sound war Glenn Miller bereits zu Lebzeiten ein Idol.

Eine Hommage an andere Orchesterleiter mit ihren typischen Kompositionen wie z.B. Woody Herman, Count Basie und Harry James rundet das Programm ab. Ebenfalls wird an Ella Fitzgerald, die beste Sängerin aller Zeiten, im neuen Programm erinnert.

Neben instrumentalen Titeln wird auch der vokale Teil nicht vernachlässigt. Wunderschöne Melodien im Glenn Miller Sweet Sound werden von der Bandsängerin gesungen. Besondere Highlights sind auch Auftritte der Moonlight Sere-naders, die Close Harmony Gruppe des Glenn Miller Orchestra.

Bei Moonlight Serenade, String of Pearls, Little Brown Jug, Stairway To The Stars, Somewhere over the Rainbow u.v.m. werden Bilder der 40er Jahre wieder lebendig.

Eine große Herausforderung für Wil Salden und seine Musiker.

Alle

Es singt und spielt das Holzhausenquartett (Fischmann – Krabbe – Neumeyer – Possemeyer)

Wir alle kennen die Märchen der Brüder Grimm. Aber kennen wir wirklich alle Märchen? Und kennen die Märchen sich auch gegenseitig?

Die Idee: 199 Märchen, 90 Minuten, 4 Personen, 1 Klavier … Da kann es schon mal vorkommen, dass Frau Holle die Bremer Stadtmusikanten beherbergen muss oder der Spiegel von Schneewittchen ein seltsames Eigenleben führt … Auch diesmal treffen wieder raffinierte Ohrwürmer, komponiert von Markus Neumeyer auf klassisches Liedgut, vorgetragen von dem Bariton Berthold Possemeyer. Die singenden Schauspieler Sabine Fischmann und Till Krabbe sorgen durch virtuosen Rollenwechsel dafür, dass kein Märchen unerwähnt und kein Auge trocken bleibt. Eine schwere Aufgabe – wir freuen uns darauf!

„Sabine Fischmann führte das Publikum 90 Minuten lang souverän durch die Höhen und Tiefen des Gesangs und der Gefühle … Und sie ist wirklich außer ordentlich … Die Frau kann einfach fast alles. Nur langweilen kann sie nicht.“ Frankfurter Rundschau (über Sabine Fischmann)

Lustspiel in 3 Akten von Carl Zuckermayer

Der Wein und die Liebe spielen die Hauptrollen in Zuckmayers bacchantischer Hommage auf das Leben, das sich nicht kommandieren lässt. Der Weingutsbesitzer Gunderloch möchte die Hälfte seines Besitzes verkaufen, die andere unter der Bedingung, dass Nachwuchs unterwegs ist seiner Tochter vererben und sich selbst zur Ruhe setzen.

Doch nach einer durchzechten und durchtanzten Spätsommernacht kommt alles ganz anders. Falsche Lebenspläne, falsche Liebhaber und falsche Schwüre landen buchstäblich auf dem Misthaufen.

Die Komödie »Der fröhliche Weinberg« machte Carl Zuckmayer 1925 zum Kleist-Preisträger und über Nacht zu einem der erfolgreichsten deutschen Dramatiker. Mit diesem Stück war es dem Autor gelungen, nach den Dramen des Expressionismus mit ihrer pessimistischen Grundstimmung endlich wieder Lebensnähe auf die Bühne zu bringen. Von 1925 bis 1933 war »Der fröhliche Weinberg« eines der meistgespielten Theaterstücke in Deutschland. Zuckmayer erzählt in seiner Autobiographie von der Berliner Premiere seines Stückes im Dezember 1925: Bruck, der Regisseur, stand plötzlich neben mir „Lachsalven“, flüsterte er, “Szenenapplaus!“ Als der Pausenvorhang fiel, setzte ein Applaus ein, dass ich glaubte, der Kronenleuchter müsse herunterstürzen.

 Die Theatermacher GmbH

Lustspiel in 3 Akten von Carl Zuckermayer

Der Wein und die Liebe spielen die Hauptrollen in Zuckmayers bacchantischer Hommage auf das Leben, das sich nicht kommandieren lässt. Der Weingutsbesitzer Gunderloch möchte die Hälfte seines Besitzes verkaufen, die andere unter der Bedingung, dass Nachwuchs unterwegs ist seiner Tochter vererben und sich selbst zur Ruhe setzen.

Doch nach einer durchzechten und durchtanzten Spätsommernacht kommt alles ganz anders. Falsche Lebenspläne, falsche Liebhaber und falsche Schwüre landen buchstäblich auf dem Misthaufen.

Die Komödie »Der fröhliche Weinberg« machte Carl Zuckmayer 1925 zum Kleist-Preisträger und über Nacht zu einem der erfolgreichsten deutschen Dramatiker. Mit diesem Stück war es dem Autor gelungen, nach den Dramen des Expressionismus mit ihrer pessimistischen Grundstimmung endlich wieder Lebensnähe auf die Bühne zu bringen. Von 1925 bis 1933 war »Der fröhliche Weinberg« eines der meistgespielten Theaterstücke in Deutschland. Zuckmayer erzählt in seiner Autobiographie von der Berliner Premiere seines Stückes im Dezember 1925: Bruck, der Regisseur, stand plötzlich neben mir „Lachsalven“, flüsterte er, “Szenenapplaus!“ Als der Pausenvorhang fiel, setzte ein Applaus ein, dass ich glaubte, der Kronenleuchter müsse herunterstürzen.

 Die Theatermacher GmbH

Kinner, wie die Zeit vergeht

(oder Unser Chatroom war die Gass) Verzeehlcher, Gedichte und Lieder in hessischer Mundart

Ulrike Neradt rezitiert, singt und liest warmherzige und pointierte Gedichte und Geschichten nicht nur aus ihren Büchern, sondern auch von Heimatdichtern wie Hedwig Witte oder Friedrich Stoltze.

Damit ist ihre so erfolgreiche Mischung ziemlich genau umrissen: Etwas Persönliches, ganz viel Bodenständiges, einiges von damals, einiges von heute und eine tüchtige Prise Neradt`scher Mutterwitz. Und immer ist alles in hessischer und Rheingauer Mundart und selbst erlebt oder: Geschichten, die ihr das Leben schrieb!

Die Best Age Band begleitet die Spurensuche mit passenden Hits aus den 60er, 70er und 80er Jahren.